文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.
突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.
但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
很感谢杨超导演的推荐，否则可能永远错过这部电影，将带有地方宣传性质的命题作文拍的充满作者表达实为惊艳.
如果只看前半段，它几乎可以说是一部完美的电影，具备最好的爱情电影的一切特质，长镜头的调度浑然天成，室内戏竟然可以拍的如此有味道，对外景的处理同样捕捉了空间之美，使全片有一种小城烟雨的朦胧气质.
对官场生态的描绘活灵活现，父亲充满喜感的监视也是妙笔.
台词和山歌一样凝练，两次“不妥”的对应是这段爱情开始的最好注脚，但更多的信息都在台词之外的细节，好电影往往都是尽在不言中.
遗憾多集中在后半段，狗血情节和多余的次要角色破坏了前面努力营造的氛围，欲言又止的情绪最后还是被说破.
两段的衔接处较突兀，没能体现时间的过渡，A故事的问题没有合理解决，面对爱情中的困难主人公失败了，所以这部电影某种程度上也失败了.
电影回溯焦裕禄同志短暂而光辉的一生. 全片从“一名党员”“一位干部”“一个亲人”三个不同的角度全面立体的回顾了焦裕禄同志光辉的一生. 根据焦裕禄二女儿焦守云口述改编.
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